martes, 1 de diciembre de 2015

Objetivo

Crear un modelo de cadena productiva de tejidos de fibras naturales e insumos para la fabricación de indumentaria ritual que satisfagan las necesidades de distintos grupos artísticos y culturales étnicos del país.

Propuesta

Cómo podríamos contribuir a través de la creación de indumentaria con la comunidad, grupo social o subcultura, a través de nuevos procesos de producción, distribución y promoción.

En la fase anterior del proyecto final, se describió que los grupos rituales diseñan, fabrican y distribuyen su indumentaria para un uso familiar. Cada una de los grupos da continuidad a tradiciones familiares tanto de recolección de insumos, fabricación y elaboración de todos los elementos rituales, incluyendo conchas, plumas, fibras, etc., con los cuales se crea una cadena productiva local.

La propuesta del trabajo es que se desarrolle un modelo de cadena productiva sustentable que pueda ser aplicado a la fabricación de indumentaria ritual, no sólo de los concheros sino de cualquier otro grupo que reproduzca bailes y danzas dentro de su proceso cultural de identidad local y regional.



El modelo consiste en:

a)    Plasmar el conocimiento empírico
El primer paso para formar una cadena productiva es que las familias comiencen a dejar constancia de todos los procesos que realizan, es decir, que se comience a hacer un registro minucioso por etapas, para que las tradiciones queden asentadas a manera de manuales y no solo como una tradición oral. En dicho registro deberá integrarse:

a.1 Elementos materiales – insumos
En esta etapa se hará una lista de todos los insumos que cada una de las etapas de elaboración de las prendas rituales necesitan. Como se ha descrito en la fase anterior, significa saber:
-       Origen (animal, vegetal y/o mineral).
-       Procedimiento de obtención.
-       Proceso de conservación.
Dentro de ellos cabe mencionar:
- Plumas
- Conchas
- Fibras (ixtle, yute, algodón, etc.).
- Colorantes.
- Instrumentos y maquinaria: para cada una de las etapas.

a.2  Diseño
Recuperar en manuales que estén integrados por bocetos paso a paso, así como el significado, simbolismo, elementos que identifican cada una de las prendas rituales, así como de los complementos será una tarea muy profunda de investigación de los diseñadores porqué tendrá que integrar todo un contexto histórico, la historia misma de la indumentaria y los procesos económicos, sociales, ideológicos y comerciales a los que ha sido sometida para llegar al diseño actual.

b)    Organización material y humana vs sustentabilidad.
El modelo de cadena productiva requiere identificar quiénes y de qué manera se asegura el aprovisionamiento de estas materias primas naturales. Aquí debe introducirse la búsqueda de apoyo de organizaciones civiles, conservacionistas, y fondos públicos para poder conservar las tradiciones y que estas no sean sustituidas por otras. Por ejemplo, existen imitaciones de yute en el mercado, que proceden de procesos en donde la fibra se imita con polímeros (plásticos) y otras combinaciones para evitar el proceso de obtención y el costo de producción. 

Los recursos de donde se obtienen todos estos insumos son naturales, por ello, la cadena productiva debe de asegurar que haya un plan de protección, mantenimiento y vigilancia sobre su producción. Recolectores de tenabaris por ejemplo, ven cada vez menos frecuente las semillas debido a tala inmoderada que acaba con la vegetación, o las prácticas de roza que consiste en la quema de extensiones para el cultivo de alimentos.
Los procesos de obtención deberán estar planificados identificando:

b.1 Actores involucrados: Quién o quiénes intervienen en la recolección, por ejemplo, las familias, o si existe un único productor, artesano, o diseñador en el pueblo, para saber si es necesario que sea apoyado de alguna manera para que esa tradición no desaparezca. O bien, al tratarse de materias naturales en peligro, deben identificarse quiénes serían las autoridades y/o grupos indicados a quienes se pueda recurrir para su protección, y mantenimiento de dicha tradición. Asimismo, es indispensable que los diseños sean rescatados y protegidos desde sus autores, y protegiendo la propiedad intelectual. Muchos de los diseños originales no tienen dicha protección y está sucediendo que incluso tejidos, bordados y otros están siendo copiados por empresas asiáticas que registran el modelo a su nombre quitando derechos esenciales en la cultura mexicana.

b.2 Organización de la cadena productiva
Una vez identificados los actores, procesos, es necesario mantener la cadena productiva funcionando. Como se ha explicado, existen familias enteras que se dedican a la confección de indumentaria ritual, pero estas requieren de todos los demás proveedores, ya sean familiares, vecinos, integrantes de la comunidad, que además deberán estar organizados en un proceso planificado en el que cada uno pueda formalizar sus actividades para ser protegido por la ley. Un ejemplo de ello son los fondos públicos que se pueden obtener para varias finalidades:
-       Obtener capital de trabajo (maquinaria por ejemplo).

-       Mejorar la tecnología de obtención, o proteger y conservar un proceso artesanal.
-       Ampliar la cadena productiva.
Además de ello, la propuesta implica que dentro de la formalización puedan formarse cooperativas, o asociaciones civiles que tengan representación legal para que los recursos económicos puedan ser constantes y se fortalezcan otros mecanismos como:
-       Apoyo de expertos
-       Difusión de la cultura.
-       Ampliación de la cartelera de eventos
-       Mejoras a la comunidad dedicada a las danzas rituales.
-       Asesoría en los procesos de sustentabilidad.

Una persona que dance como conchero tendrá tras de sí toda una organización y fuerza económica, humana, filosófica y cultural que mejore la difusión de su cultura y la calidad de vida de su comunidad, conserve los diseños originarios y que la cadena productiva obedezca a  principios sustentables en la obtención y fabricación de la vestimenta.

c. Promoción
Una vez que los conocimientos empíricos tanto de obtención de los insumos para el diseño, como los diseños, están formalizado y protegidos, se pueden promover a través de las autoridades como el INAH, el INI, y los gobiernos locales, eventos en donde se puedan exhibir las danzas como una manera permanente de difundir la cultura, además de promover el modelo económico desarrollado. Se tendría que involucrar a distintos grupos sociales como promotores de derechos indígenas, promotores de diseño, para que la danza ritual sea conocida desde otros puntos de vista, y apreciada en todo el significado que implica cada uno de los elementos rituales a través de revistas, fotografías, exposiciones, eventos, programas, redes sociales, videos, etc.

Procedimiento 















Justificación

La propuesta tiene validez porque como se ha visto en etapas anteriores, los concheros como otros grupos de danzas rituales pertenecen a minorías cuyas condiciones de vida son sumamente extremas, y el mantenimiento de su cultura lo llevan a cabo con sus propios métodos, recursos económicos, y conocimientos ancestrales que aunque han sido documentados, no les pertenecen. Es decir, no existen propiamente manuales de creación de indumentaria y los diseños no están protegidos con derechos de propiedad intelectual. Se describen en libros, se conocen como objetos de estudio respecto a ser parte de una cultura, pero no son protegidos y todo el conocimiento empírico puede ser explotado por otros que copien sus diseños, procesos, y que finalmente obtengan un beneficio económico como ha sucedido con las artesanías michoacanas, y que son valores intangibles de la cultura mexicana.
Por otra parte como ya conocemos es un grupo pequeño el cual no tiene un desarrollo moderno en base a la indumentaria que manejan por eso creimos seria importante empezar por ellos mismos para que pudieran desarrollar nuevas ideas para su propio consumo.




Referencias
Chávez-Becker, C. & Natal, A. (2012). Desarrollo regional y acción de base: El caso de una organización indígena de productores de café en Oaxaca. Economía, sociedad y territorio, 12(40), 597-618. Recuperado en 30 de noviembre de 2015, de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1405-84212012000300003&lng=es&tlng=es

Torre, Renée de la. (2012). Las danzas aztecas en la nueva era: Estudio de caso en Guadalajara. Cuicuilco, 19(55), 145-170. Recuperado en 30 de noviembre de 2015, de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-16592012000300009&lng=es&tlng=es