En estos
atuendos se observa que la mayoría del cuerpo está cubierta, con excepción de
las manos, los tobillos y los pies. Se utilizan huaraches como calzado y un
gran penacho con plumas.
Esta
indumentaria es típica de las culturas chichimeca y otomí, que florecieron en
la región que actualmente comprende al estado de Querétaro.
Destaca
la utilización de grandes camisones, en contraste con las pecheras y los
taparrabos actualmente observados en la mayoría de los grupos rituales de
danza.
Esta
tradición ha sido rescatada en la actualidad por algunos grupos –menos
numerosos–, como se ve en la siguiente imagen
Aztequización de los concheros
Como
consecuencia de la revolución mexicana, se formó en todo el país un sentimiento
de identidad nacional, caracterizado en buena medida por el retorno a los
elementos culturales prehispánicos.
La
cultura azteca se convirtió durante ese periodo en estandarte de la mexicanidad.
De acuerdo con esto, comenzó en todo el país un proceso de mitificación y
dignificación de la cultura azteca, que monopolizó la concepción precolombina
de los habitantes, unificándola bajo el mito azteca.
Reneé de
la Torre sugiere que la memoria
fundacional y mítica de la tradición de las danzas concheras se ha
resignificado y transformado en una identidad “aztequizada”. Esto supone que los atuendos típicos
chichimecas habrían de ser desplazados por un vestido “más azteca” a mediados
del siglo XX. En nuestros días, los elementos que se observan en su vestimenta
son, a todas luces, aztecas.
VESTIMENTA ACTUAL DE LOS DANZANTES CONCHEROS
3.1 Diferencia entre masculino y femenino
La
vestimenta que utilizan los llamados danzantes
concheros chichimecas en la actualidad, posee elementos que en su mayoría
no coinciden con los atuendos típicos chichimecas; sino que se inclinan más por
lo azteca. No se los llama, sin embargo, danzantes
concheros aztecas. 
A pesar
de esto, ocurre con los concheros un fenómeno curioso: la vestimenta masculina
conserva más elementos aztecas que chichimecas; en tanto que en la femenina es
posible percibir con mayor claridad la amalgama cultural.
Esto
quiere decir que la mayoría de los danzantes hombres portan vestidos semejantes
a los mostrados en lasimagenes ; mientras que las danzantes mujeres portan
atuendos más parecidos a los exhibidos.
Creación y producción
Los
materiales empleados en los atuendos aztecas varían en una amplísima gama, de
acuerdo con los requerimientos de los clientes. Los productores que se dedican
a elaborar este tipo de vestimentas, trabajan casi invariablemente de manera
artesanal
En general,
los proveedores se ubican en la región central del país. Esto porque la Ciudad
de México es el centro comercial más importante del país, y porque la región
donde se aceptan los orígenes culturales de esta danza ritual se ubica en la zona de Querétaro. En el centro
histórico de la ciudad de Querétaro, se yergue una estatua a esta danza ritual.
Para los
camisones, los taparrabos y las pecheras, normalmente se emplea piel de
becerro. La piel de venado es el material típico de estos trajes; no obstante, dado
que este animal se encuentra en peligro de extinción, los fabricantes han
tenido que adoptar al becerro como alternativa.
Si bien
los materiales varían de acuerdo con el productor, comúnmente se emplea hilo de
maguey para la confección, y los colorantes típicos se extraen de raíces y
frutas. Tanto hilos sintéticos, como colorantes artificiales se emplean para
reducir costos.
En
general, la relación de la tipicidad con el costo es proporcional: mientras más
típico se desee que sean los materiales del atuendo; mayor será el costo de
producción de éste.
Para los
penachos, pecheras, muñequeras, taparrabos y otros accesorios del atuendo, a
menudo se emplean también telas metalizadas, con la intención de emular los
metales preciosos utilizados por los aztecas. Nuevamente: ocurre que también
pueden ponerse metales auténticos, pero el costo se dispara.
La
elaboración de los penachos requiere una
especial atención, dado que cada uno de ellos es único y se confecciona con
plumas de distintas aves: faisán y pavo real principalmente, aunque también se
llegan a emplear plumas de avestruz, guacamaya, perico y hasta quetzal. Esto se
muestra en las siguientes imágenes. El uso de plumas sintéticas es casi
inexistente; de aquí que consistentemente, el penacho suela ser la parte más
cara del atuendo.
Otro
elemento importante en el atuendo de los danzantes concheros es la tobillera,
ya que a ella se sujetan ayoyotes, un
instrumento de percusión azteca compuesto por nueces huecas, cuya impacto
produce la impresión de un cascabeleo. Este sonido es emblemático de los
danzantes. Al igual que en el penacho, no se emplean piezas artificiales.
Penacho de atuendo azteca Penacho de atuendo azteca
elaborado con plumas de
faisán elaborado con plumas
de pavo real
Tobillera con
ayoyotes
Distribución
La
distribución, como señala Susan B. en la lectura de Kaiser: la distribución se sitúa estratégicamente
entre la producción y el consumo, y aunque debería ejercer una función natural
de puente, en la práctica representa una paradoja: funge como restricción entre
una y otra.
Los
atuendos aztecas son distribuidos generalmente tanto de manera directa como indirecta:
no existen puntos de venta en la mayoría de las ocasiones, y los pedidos se
pueden realizar de forma presencial o a distancia.
Los
clientes pasan a recoger los pedidos encargados, o bien, se los llevan a
domicilio. La distribución puedo o no estar vinculada al productor, ya que
algunos productores se encargan de llevar ellos mismos sus pedidos; en tanto
que otros recurren a agentes externos (frecuentemente distribuidoras en línea)
para hacer llegar sus productos.
Entre
estos distribuidores en línea se pueden encontrar tiendas como FRIDA Boutique
Ciudad Azteca®, Danzas Mexicanas®, Vestidos de Fiesta®, etc.
COMPARACIONES DE LOS DANZANTES CHICHIMECAS CON OTROS GRUPOS
LOS DANZANTES DEL ANAHUAC
Se considera una de las danzas de
conquista porque representa la resistencia cultural y la fusión de dos
culturas.
Esta toma fuerza en los años
setentas ya que intenta recuperar el sentido de la simbología indígena.
Más allá de algunas diferencias
entre los diferentes grupos que hay de danzas, todos invocan un pasado común y
se sienten herederos de una de las civilizaciones mas antiguas.
Propone a la población mexicana
asumirse como parte de una historia náhual, buscan emprenden una cruzada
nacional de emergencia contra el hambre, la carestía y el desempleo; señala que
ha llegado el momento de pasar de la resistencia a la reconstrucción. Alaban a
Cuauhtémoc y dicen debe terminar la ideología del mestizaje.
Lo que ellos piden es:
Una actitud frente al mundo
respetuosa de la naturaleza
Reconocimiento a la lengua náhuatl
Ritual
Antes de dar inicio se coloca una
ofrenda al centro, contiene flores, agua y frutas, esto representa el huehuetl
la tierra, el caracol el viento, el sahumerio el fuego y el agua que se toma
después de la danza.
El fuego y el viento se utilizan por
un hombre y mujer por que es la unión de ambos. Esto representa a los cosmos de
la Tierra.
La danza inicia con tres toques de
caracol hechos por un hombre, en si son 6 danzas pero depende de cada grupo si
añaden mas o menos.
Antes de iniciar y terminar cada
danza se hace una cruz en la tierra que marca los cuatro caminos. Al final se agradece a cada miembro del
mismo.
DANZA DE MOROS Y CRISTIANOS
Festividad popular celebrada en
España, se lleva a cabo en conmemoración histórica de las batallas durante la
reconquista, en la que los reinos hispánicos cristianos retomaron el poder que
habían sido ocupados por los Mahometanos. 400 años después se sigue festejando esta
danza.
Ritual
Repiten esta oración dos personas de
la danza:
¡Oh valeroso Christiano
detén tu valiente espada,
y ayúdame a levantar,
que ya vencido en batalla,
si me vence el argumento,
te prometo mi palabra
de recibir el bautismo,
y asistido de la gracia,
confesar de Dios el Nombre,
y á su Madre Soberana
detén tu valiente espada,
y ayúdame a levantar,
que ya vencido en batalla,
si me vence el argumento,
te prometo mi palabra
de recibir el bautismo,
y asistido de la gracia,
confesar de Dios el Nombre,
y á su Madre Soberana
Consiste en una representación de
teatro popular que es un reforzamiento de lazos entre los cristianos y los
enemigos los moros.
DANZAS DE LOS TECOMATES
Esta danza se conoce como Danza de las
Ardillas. Se baila en la fiesta del Xantolo, del 29 de octubre al 2 de
noviembre, para dar una bienvenida alegre a los difuntos que, suponen, estos
días los visitan. También se baila en las festividades religiosas de diciembre,
para dar gracias a Dios por permitirles vivir un año más.Dicen los lugareños que la danza fue creada en esta comunidad en 1940.
El grupo de danzantes se conforma por seis jóvenes que visten camisa y pantalón de manta blanca. En la parte inferior de las piernas llevan cascabeles y mapaneros, que completan la música de los sones al bailar. Van descalzos.
Los sones que ejecutan son Xochitekomajtli o "Flor ardía" y Akets simalotl o "Arcoiris".
PROCESOS DE
PRODUCCIÓN Y MERCADO DE LA MODA
Debido a que los concheros son grupos rituales que
subsisten dentro de comunidades de minorías étnicas, el proceso de producción
de su vestimenta obedece a procesos que se derivan de la naturaleza de su
indumentaria:
Los concheros, como se ha hecho referencia deben
portar indumentaria correspondiente a su rango en la danza. Las materias primas
características eran el ixtle, destinado a los macehuales, de menor rango, y
mientras que los pillis, de mayor rango vestían algodón para hacer su tilma,
esa que vemos en el hombro de los varones en las danzas. Dentro de este proceso
de fabricación son las mujeres las encargadas de llevar a cabo la recolección
de las materias primas como el ixtle, que es la fibra del agave el del maguey
de ciertas regiones del país, y que obtienen mediante raspado de la penca, un
procedimiento de remojado e hilado de la misma, con la que dan vida a
diferentes prendas, incluyendo la de los danzantes. El algodón es una fibra que
antes de la llegada de los españoles se producía en abundancia en el país, y se
comerciaba en casi todo el territorio, para lo cual había grupos organizados de
productores cercanos a las regiones de los artesanos, o familias enteras
dedicadas a la fabricación artesanal de la indumentaria ritual (Conacyt, 2015).
Además debe contarse, con todo el arte plumario que fue necesario desarrollar y
perfeccionar para conservar las plumas de pavorreal, de gallo, y de aves
exóticas, que eran traídas de las regiones de Veracruz y lo que hoy son los
Tuxtlas, y Chiapas. Además del arte plumario, ha sido importante los tenabaris
que son precisamente a lo que se denomina conchas, es decir, los capullos de
mariposa endurecidos que se cosen a la tira que se fija a los tobillos de los
concheros y que produce el sonido característico en el ritmo de la danza. Estos
no se dan en toda la república, sino en sitios como Sonora, Sinaloa, y hay
diferentes especies que en el centro de la república, mismos que se llaman
“huesos de fraile”, que es una planta con flores amarillas que produce semillas
muy duras que son utilizadas con la misma función de los tenabaris.
Todos estos insumos que proceden de la naturaleza
forman parte del proceso de producción de las mujeres para elaborar la indumentaria
de los danzantes. Actualmente la escases de muchos de estos como las fibras,
las semillas y las plumas, ha hecho que estos se vayan sustituyendo por
imitaciones, en algunos sitios en vez de las fibras como el ixtle se ha
sustituido por manta, y los huesos de fraile se fabrican ahora de plástico se
sustituye por algunas cuentas que imitan la forma pero que son de plástico.
Esto se produce a nivel artesanal, y Estados como Puebla, Veracruz, Oaxaca, y
Sonora, tienen aún pequeños productores (INAH, 2015, sep).
Sobre el mercado de la moda, en realidad se trata de
producción a pequeña escala, familias que tradicionalmente han creado una
cadena productiva en los mismos pueblos de producción artesanal tanto de
vestimenta como de artesanía local, que se distribuye en mercados como el de
Sonora en el Distrito Federal, en el de artesanías de Guadalajara. No consiste
propiamente en una moda como tal, sino en la permanencia de una tradición
ritual que pocos grupos practican ahora, y es pasado de generación en generación,
lo mismo que las familias dedicadas a la producción.
CONCLUSIONES
El término danzantes chichimecas es en realidad inexpresivo y llano, puesto que deja de lado el proceso de aztequización atravesado por los atuendos originales de las culturas chichimeca y otomí. Los atuendos que hoy en día utilizan los danzantes concheros son el resultado de una fusión cultural entre los chichimecas y los aztecas, orquestada para fines de la unificación de la identidad mexicana bajo el seno del mito azteca.
Los atuendos aztecas son complejos y representan una vestimenta a la vez ritual y espectacular, en virtud de que su finalidad es ofrecer atractivo visual en presentaciones de folclor nacional.
En la elaboración de los atuendos aztecas se utilizan materiales naturales preferentemente, aunque a menudo se emplean sintéticos con el objetivo de reducir su costo de elaboración.
Casi por regla general, los atuendo son mandados a hacer por las compañías de danza ritual, de acuerdo con una serie de requisitos que son entendidos y apropiados por el diseñador, quien logra crear un modelo artísticamente único, que es una pieza de arte emblemática de nuestro país.
Los grupos de Danza Chichimeca están integrados por hombres y mujeres organizados jerárquicamente por Generales y Capitanes. Los grupos de Danza estamos integrados por hombres y mujeres organizados jerárquicamente por Generales y Capitanes.
Están integrados desde niñas y niños pasado por varones y mujer y hasta personas de la tercera edad.
Las danzas sagradas cumplen con la tradición de comunicar el cosmos y mantener una relación ente el ser humano y las fuerzas divinas. An retomado del los antepasados: Cosmografía, Herbolaría, los Idiomas Maternos como el Nahuatl que tiene territorio, hablantes y grámatica; la poesía, la danza, etc.
Su etnicidad se demuestra ya que son indigenas mestizos de todas las clases sociales desde campesinos, hasta oficinistas o pequeños comerciantes. Los cuales cumplen sus obligaciones en los atrios de los templos católicos.
Las actividades que desempeñan son entre ellas en los principales santuarios de energía o Santuarios. Sus Afiliaciones son a la Mesa de la Virgen de Dolores, del Grupo de Danza Azteca Xinachtli
Dentro de sus gustos están los tambores Huehuetl (vertical), y Teponaxtli (horizontal), las melodías están a cargo de la Tlapitzalli (flauta de carrizo), y el Atecocolli (caracol marino).
La política de gobierno de los chichimecas fue el cacicazgo, dirigido por el tlatoani, quien tenía el cargo de jefe civil máximo y supremo sacerdote.
Los danzantes se reconocen ya que vienen pintados por todo el cuerpo para simular que pertenecen a la raza negra.
REFERENCIAS
Ø Barrera, M. (2009) Danzantes concheros chichimecas del Cerro
del Sangremal. Recuperado del sitio web:
http://www.oem.com.mx/laprensa/notas/n1315343.htm
Ø Danzas Mexicanas. (2012) Los Concheros. Danza conchera: origen y
preservación de la danza mexica. Recuperado del sitio web:
http://www.danzasmexicanas.com/danzas/concheros/
Ø De la Torre, R. (2007) Estética azteca de las danzas concheras. Versión
PDF. México: UAM. PP.147-186. Recuperado del sitio web:
http://version.xoc.uam.mx/MostrarPDF.php?id_host=6&tipo=ARTICULO&id=4326&archivo=7-274-4326sgj.
Ø Revista Turística de Querétaro. (2010) Fuente de los concheros chichimecas. Recuperado
del sitio web:
http://revistaturisticadequeretaro.blogspot.mx/2010/10/fuente-de-los-concheros-chichimecas.html
Ø Trajes Aztecas. (2012) Trajes aztecas, concheros, trajes
prehispánicos, danzas aztecas. Recuperado del sitio web: http://trajeazteca.blogspot.mx/
Ø Vestidos de Fiesta. (2007) Vestidos de danza azteca. Recuperado del
sitio web: http://www.vestidosdefiestas.org/vestidos-de-danza-azteca/
Conacyt. (2015). Algodón. Recuperado de: http://www.conacyt.gob.mx/cibiogem/index.php/algodon
INAH. (2015). Danzas rituales. INAH. Recuperado de: http://agenda.inah.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=4173:xi-foro-internacional-de-m%C3%BAsica-tradicional,-cantos,-danzas-rituales-de-fertilidad-antropolog%C3%ADa-de-la-danza-2015-2015-09-30-c%C3%B3rdoba-47,-col-roma&catid=13&Itemid=136
